Musician Care – Soignants – Niveau 2 – Cordes

📚 Module 1 : Introduction à la gestuelle physiologique du musicien

Ce module permet de poser les bases théoriques et d’identifier les besoins spécifiques des participants.

• Recensement du niveau de connaissance des stagiaires concernant les éléments clés de la gestuelle physiologique du musicien
• Présentation générale des thèmes abordés pendant la formation (gestuelle, posture, prévention des traumatismes, analyse instrumentale…)

🎯 Module 2 : Spécificités gestuelles et posturales selon les instruments à cordes

Analyse détaillée des contraintes et des ressources propres à chaque instrument, afin d’optimiser la posture et la gestuelle du musicien.

🎻 Violon : gestuelle physiologique et prévention

• Avantages de l’attitude physiologique dans la pratique du violon
• Risques de traumatismes musculosquelettiques liés à la pratique instrumentale et à une gestuelle inadaptée
• Impact d’une stratégie physiologique sur la technique instrumentale et la performance (fluidité, endurance, précision)

🎻 Alto : statique et dynamique posturale

• Éléments clés de la statique de la colonne vertébrale chez l’altiste
• Dynamique gestuelle des membres inférieurs, du bassin et du rachis en situation de jeu

🎻 Contrebasse : adaptations posturales spécifiques

• Éléments clés de la statique de la colonne vertébrale chez le contrebassiste
• Différents aspects de la dynamique gestuelle des membres inférieurs, du bassin et du rachis en position de jeu

🎻 Violoncelle : posture assise et organisation corporelle

• Éléments clés de la statique de la colonne vertébrale chez le violoncelliste
• Dynamique gestuelle des membres inférieurs, du bassin et du rachis en posture assise

💡 Module 3 : Analyse de la gestuelle physiologique du membre supérieur

Approfondissement de la gestuelle fine impliquée dans le jeu instrumental, en lien avec la prévention des troubles et l’optimisation technique.

• Éléments clés de la gestuelle du membre supérieur (avant-bras, poignet, pouce, doigts longs)
• Analyse de la dynamique gestuelle des membres supérieurs en situation de jeu
• Repérage des compensations, contraintes et sursollicitations potentielles

🔬 Module 4 : Études de cas cliniques et situations de jeu

Application pratique des concepts à partir de situations réelles de musiciens.

• Études de cas cliniques : mise en pratique des notions de statique et de dynamique corporelle
• Cas clinique supplémentaire pour approfondir l’analyse et la diversité des situations rencontrées
• Multiples études de cas concrets abordant différentes problématiques gestuelles et posturales observées en pratique
• Analyse des contraintes du jeu en quatuor, quintet… :
  • Contraintes spécifiques liées au jeu en formation de chambre
  • Interactions posturales entre les musiciens
  • Organisation corporelle dans un contexte de jeu collectif

🔁 Module 5 : Retour d’expérience, évaluation et plan d’action

Temps de synthèse pour consolider les acquis et projeter les participants dans leur pratique professionnelle.

• Retour d’expériences : échanges autour des situations rencontrées par les participants
• Bilan collectif des principaux apprentissages de la formation
• Évaluation de la formation et des acquis par chaque participant
• Bilan individuel et élaboration d’un plan d’amélioration professionnelle personnalisé

📘 Méthodes pédagogiques

La formation alterne apports théoriques, analyses pratiques et échanges interactifs pour favoriser l’intégration des compétences.

• Recensement des connaissances par questionnement interactif en début de formation
• Apports théoriques structurés et présentations générales sur la gestuelle et la posture du musicien
• Analyse de cas cliniques concrets pour illustrer les concepts et ancrer les apprentissages
• Retour d’expériences et échanges collectifs entre les participants
• Bilans individuels et plans d’amélioration professionnelle pour transférer les acquis dans la pratique quotidienne