Prise en charge du musicien

📚 Jour 1 : Analyse biomécanique, geste musical et prévention

Cette première journée pose les bases biomécaniques, posturales et préventives de la prise en charge du musicien.

💡 Théorie, anamnèse et observation biomécanique du geste musical

• Cadre de la formation :
  • Présentation du fil conducteur de la formation.
  • Clarification des objectifs, du cadre de réflexion et des enjeux cliniques.
• Bases théoriques :
  • Lien entre musique et santé : spécificités de la population des musiciens.
  • Aspects biologiques et biomécaniques fondamentaux spécifiques à la santé du musicien.
• Anamnèse et triage biomécanique (BIO) :
  • Observation pratique d’une anamnèse ciblée pour le musicien.
  • Identification rigoureuse des indicateurs biomécaniques pertinents en clinique.
• Analyse cinétique du geste musical :
  • Présentation des concepts d’observation du geste instrumental.
  • Analyse vidéo détaillée des composantes biomécaniques du geste pour différents instruments (vent, cordes, claviers, percussions, etc.).

🔬 Geste musical, stratégies « Hands-Off », confort et santé auditive

• Optimisation de la performance par les approches « Hands-Off » :
  • Application pratique de stratégies non manuelles : posture, mouvement, organisation du geste.
  • Amélioration du confort et de l’efficacité durant l’exécution musicale.
• Santé auditive du musicien :
  • Fondamentaux théoriques sur les troubles auditifs spécifiques aux musiciens.
  • Outils pratiques pour l’identification des problématiques auditives en cabinet.
• Synthèse de la journée :
  • Récapitulatif ciblé des notions abordées (biomécanique, observation du geste, stratégies Hands-Off, audition).
  • Session de questions-réponses pour consolider les acquis.

🎯 Jour 2 : Thérapie manuelle, performance et facteurs psychologiques

La deuxième journée est centrée sur les techniques manuelles spécifiques et l’intégration des dimensions psychologiques dans la prise en charge du musicien.

👐 Thérapie manuelle spécifique et intégration du facteur psychologique

• Application pratique de techniques manuelles spécifiques :
  • Mise en œuvre de techniques ciblées pour améliorer le confort et la performance.
  • Focalisation particulière sur les instruments à embouchure et le chant.
• Facteurs psychologiques dans la santé du musicien :
  • Étude théorique des aspects psychologiques influençant la santé et la performance (stress, anxiété de performance, etc.).
  • Observation pratique et identification des indicateurs psychologiques pertinents en clinique.
• Intégration clinique :
  • Articulation entre thérapie manuelle, facteurs psychologiques et exigences de la pratique musicale.
  • Construction d’un raisonnement clinique intégrant ces différentes dimensions.

🎻 Thérapie manuelle spécifique et maîtrise de l’éducation thérapeutique

• Pratique des techniques manuelles ciblées :
  • Adaptation des techniques aux principaux types d’instruments :
    • Instruments à cordes
    • Claviers
    • Percussions
  • Objectif : optimiser durablement le confort et la performance du musicien.
• Concepts de prévention et d’éducation thérapeutique :
  • Intégration des principes de l’ETP pour rendre le musicien acteur de sa santé.
  • Prévention des récidives et gestion à long terme des contraintes liées à la pratique instrumentale.
• Élaboration de programmes d’éducation thérapeutique :
  • Construction de programmes d’ETP personnalisés, immédiatement applicables en cabinet.
• Synthèse intermédiaire :
  • Récapitulatif des apports théoriques et pratiques des deux premières journées.
  • Clarification des liens entre biomécanique, psychologie et intervention thérapeutique.

📘 Jour 3 : Éducation thérapeutique (ETP) et collaboration interprofessionnelle

La troisième journée approfondit le modèle BPS, l’éducation thérapeutique et la place du thérapeute dans un réseau interprofessionnel autour du musicien.

🌐 Facteurs sociaux, modèle BPS et intégration clinique avancée

• Facteurs sociaux dans la santé du musicien :
  • Analyse des dimensions sociales : environnement de travail, contexte artistique, contraintes professionnelles, relations avec l’entourage musical.
  • Impact de ces facteurs sur la douleur, la performance et l’adhésion aux soins.
• Approfondissement du modèle Bio-Psycho-Social (BPS) :
  • Intégration avancée des dimensions biologiques, psychologiques et sociales dans la prise en charge du musicien.
  • Mise en cohérence de l’évaluation et des interventions avec ce modèle global.
• Intégration clinique avancée :
  • Consultation magistrale avec échanges et feedbacks.
  • Illustration concrète de la démarche clinique globale auprès du musicien :
    • évaluation et anamnèse,
    • raisonnement clinique,
    • plan de traitement,
    • mise en place de l’ETP.

🤝 Collaboration interprofessionnelle et validation des compétences

• Collaboration interprofessionnelle autour de la santé du musicien :
  • Définition de la place du thérapeute manuel dans le réseau de soins et de performance.
  • Articulation avec les médecins, professeurs de musique, psychologues, et autres intervenants.
  • Modalités d’échanges et de coordination pour une prise en charge globale.
• Validation et consolidation des compétences :
  • Questionnaire de connaissances pour vérifier l’intégration des concepts abordés :
    • modèle BPS,
    • analyse du geste,
    • ETP,
    • stratégies Hands-On / Hands-Off,
    • facteurs psycho-sociaux.
  • Rappels et synthèse complète de la formation.
  • Temps dédié aux questions et aux retours d’expérience des participants.

📒 Méthodes pédagogiques mobilisées

Les méthodes pédagogiques alternent apports théoriques, mises en situation pratiques et intégration clinique afin de favoriser un transfert immédiat dans la pratique professionnelle.

• Exposés théoriques : modèle BPS, biomécanique du musicien, psychologie de la performance, facteurs sociaux, santé auditive, ETP.
• Observations pratiques en situation clinique simulée ou réelle : anamnèse, triage, indicateurs biologiques et psychologiques.
• Analyse vidéo détaillée du geste instrumental pour différents types d’instruments.
• Mise en pratique de techniques de thérapie manuelle spécifiques adaptées aux familles d’instruments.
• Mise en pratique de stratégies « Hands-Off » : posture, mouvement, organisation du geste musical.
• Élaboration guidée de programmes d’éducation thérapeutique personnalisés pour les musiciens.
• Consultation magistrale avec échanges et feedbacks collectifs pour illustrer la démarche clinique globale.
• Questions-réponses régulières, synthèses et questionnaire de connaissances pour la validation progressive des acquis.